2007 wird der 125. Geburtstag von Zoltán Kodály begangen. Über die zwei sehr beliebten Werke des Komponisten hinaus erklingen auch 20 seiner Volksliedbearbeitungen, arrangiert von Zoltán Kocsis. Wer schon mal die Transkriptionen von Debussy-Liedern für Orchester von Kocsis, oder jene von den 20 ungarischen Volksliedern des großen Zeitgenossen Bartók gehört hat, der ahnt bereits, womit er rechnen kann und muss unbedingt im Nationalen Konzertsaal mit von der Partie sein. Für jene, die aber noch nie das Glück hatten, diese bravourösen Arrangements hören zu können, ist das Erscheinen ein Muss. Es könnte sein, dass man bekannte ungarische Volkslieder vor sich hinsummen wird, die in impressionistischem Licht glänzen und in französischen Tönen ‚baden’.

Richard Strauss’ Musik bedeutet sowohl für Orchester, als auch für Dirigenten und Solisten eine wahre Kraftprobe. Das Publikum merkt davon natürlich nichts, vorausgesetzt, dass ein Dirigent auf der Bühne steht wie Iván Fischer, ein Orchester spielt wie das Budapester Festivalorchester und Solisten singen, wie die Gastkünstler dieses Abends. Ariadne glaubte Theseus jedes Wort, und wohin führte das? Sie sollten uns nicht alles glauben, überzeugen Sie sich lieber persönlich im Konzert.

Das schönste Symbol für all das, was Kodály an Wert und Wissen der ungarischen Musikkultur schenkte, ist der Pfau. Das Pfaulied ist ein Musikwerk für die Bühne, das auch Mittel des Films einsetzt, in dem Show und Musik in poetischer Einheit präsentieren, was für den Menschen von heute die traditionelle bäuerliche Kultur bedeutet und inwiefern diese sich eignet, auch moderne Gedanken auszudrücken.

György Ligetis Werk für Großorchester, das bereits als Klassiker zählt, und dessen Aktualität und Frische die vergangenen 40 Jahre nichts antun konnten, interpretiert der weltberühmte Dirigent mit einem der besten Klangkörper Deutschlands. „Trunken von der Höhenluft“ kann man wahrscheinlich auch in Mendelssohns beliebtem Violinkonzert etwas ganz Neues entdecken. Hilfe bei dieser Entdeckung kann uns wohl der weltberühmte russische Violonist Vadim Repin, kaum aus seinen Jugendjahren heraus, leisten. Und da ist dann auch noch eine weitere Kraftprobe: Mahlers Titan-Symphonie bildet den Abschluss für diesen großangelegten und vielversprechenden Orchesterabend.

Das Orchester mit dem feinsten Klang und dem elegantesten Dirigenten der Welt, doch mit Modeberatung sollten sie auf keinen Fall rechnen. Nur mit Musik, Musik und wieder Musik.

Leider müssen wir unsere Zuschauer informieren, dass der Auftritt von Waltraud Meier heute Abend wurde wegen Erkrankung unerwartet abgesagt.

Das Ensemble, spezialisiert in erster Linie auf Barockmusik, ist seit Anfang der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts eine der bedeutendsten Werkstätte der Alten Musik. Seit seinem Debüt in London (Wigmore Hall, 1999) konzertiert das Ensemble regelmäßig mit Cecilia Bartoli, René Jacobs und Andreas Scholl. Es gewann zahlreiche Preise und ist im Besitz einer Reihe von Auszeichnungen, so erhielt es 2006 den Telemann-Preis der Stadt Magdeburg.

Jean-Féry Rebel (1666-1747) muss Vivaldis "Vier Jahreszeiten" gekannt haben,
aber sein Werk unterscheidet sich deutlich von den Kompositionen Vivaldis.
Der erste Satz des Stückes, die Vertonung des Chaos, dürfte der erste frei
gestaltete Orchestersatz der Musikgeschichte sein. Wir wissen nicht, wie das damalige Publikum auf diese
"Tondichtung" reagierte, die bis heute Verwunderung erregt.

Das Budapester Programm des Sao Paulo Symphonieorchesters widerspiegelt treu die künstlerischen Vorstellungen des Klangkörpers. Über Meisterwerke der universellen Musikgeschichte (ein Orchesterwerk von Debussy und ein Klavierkonzert von Bartók) hinaus erklingen je eine Komposition von zwei südamerikanischen Klassikern des 20. Jahrhunderts, von Alberto Ginastera (1916-1983) und Camargo Guarnieri (1907-1993).

Bachs Meisterwerk aus dem benachbarten Wien und dem entfernten Los Angeles.

Die unglaublichen Abenteuer der Bremer Stadtmusikanten in Galánta (heute in der Slowakei), im Dienste von Professor Pinnock und Senora Pires.

2007 feiert Márta Sebestyén ihr 33jähriges Bühnenjubiläum. Aus diesem Anlass lädt die Sängerin, Grammy-Preisträgerin ihre bedeutendsten Künstlerkollegen aus Vergangenheit und Gegenwart, aus dem In- und Ausland ein.

Ein absolut romantisches Programm. Mit einer riesengroßen russischen Seele.

Beim letzten Budapester Frühlingsfestival verzauberte er das ungarische Publikum. Warum sollte er es 2007 nicht auch versuchen?

Nigel Kennedy soll in seiner Kindheit im Schülerheim der Musikschule Menuhin abends unter der decke Jazz gehört haben. Er war der erste Stipendiat von Yehudi Menuhin an der Schule. Kennedy ist in erster Linie als extravaganter Vivaldi-Interpret (seine über zwei Millionen verkauften Vivaldi-CDs stehen im Guinnessbuch der Rekorde) sowie als Virtuose mit phantastischer Spieltechnik bekannt, doch ist er auch dem Jazz nicht untreu geworden. Sein Album „Blue note sessions“ des Jahres 2006 sowie seine damit verbundenen Konzerte zählen als musikalische Sensation des Jahres.

Nach den sensationellen Parsifal-Aufführungen im Juni erscheint es nicht als Flunkerei: Ádám Fischer verzaubert den Nationalen Konzertsaal erneut in ein Opernhaus.